羊城晚报记者 艾修煜

5月5日、7日两天，由许忠执棒，托德·托马斯、和慧领衔主演的瓦格纳三幕歌剧《漂泊的荷兰人》，将“靠岸”珠江畔，在广州掀起歌剧巨浪，为歌剧爱好者们奉上原汁原味的瓦格纳体验。这也是瓦格纳歌剧首度在广州完整上演。

经典故事：《加勒比海盗》以它为原型

理查德·瓦格纳是1813年生于德国莱比锡的浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。1833年，其创作了歌剧《仙女》，正式开启音乐家生涯。1843年，《漂泊的荷兰人》在德国德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳声名鹊起。之后，瓦格纳陆续创作了《唐豪瑟》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《尼伯龙根的指环》《帕西法尔》等作品。

瓦格纳是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上的重要人物。普罗大众也许从未听过瓦格纳的歌剧，但一定听过瓦格纳的音乐——那首伴随无数新人步入教堂的《婚礼进行曲》便出自瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕。

另外，瓦格纳的歌剧有独特音乐特点——瓦格纳用歌剧构建了一个幻想中的世界，这个世界有自己的哲学与规则，自成体系，类似于当今漫威公司打造的“电影宇宙”的概念。

此次在广州大剧院上演的《漂泊的荷兰人》于1843年1月2日首演于德累斯顿。故事取材于海涅于1833年创作的文学作品。

歌剧《漂泊的荷兰人》是《加勒比海盗》系列电影的故事来源。瓦格纳最初编写的剧本，以德国诗人海涅的散文故事作为蓝本，讲的是一群因受到诅咒而长期在海上漂泊的船员的故事——主人公幽灵船船长荷兰人因为笃信人定胜天，不怕狂风暴雨也要驶向目的地，最后触怒天神受到诅咒，只能终日驾驶着他的幽灵船在海上漂荡，每七年才能上岸一次。而且荷兰人还无法通过死亡获得解脱，除非有一个真心爱他的女人出现，诅咒才能解除。

入门首选：随着音乐的流淌讲述故事

瓦格纳的歌剧作品一向被认为篇幅大、演出难、艺术成就高，从演出者到欣赏者都面临挑战，世界著名歌剧院也都以演出其作品为荣。对于非专业人士来讲，瓦格纳的音乐世界也像一个圣殿，辉煌却难以接近，因此，很多音乐爱好者对瓦格纳的音乐长时间停留在对其歌剧序曲的欣赏上。

如果要选一部入门瓦格纳音乐世界的歌剧作品，当首推《漂泊的荷兰人》，这是凸显瓦格纳个人风格的、里程碑式的作品，是一部关于被孤立了的寂寞英雄的心理剧，同时也是一部充满想象力的魔幻剧。

这部作品里，文学与音乐盘根错节的艺术关联、人声与管弦乐完美融合的创作手法、爱情与命运交织的情节冲突、牺牲与拯救的深邃哲学命题、阴郁迷幻的音乐色彩中偶尔流露的轻松优雅格调……不仅让它成为瓦格纳的创作走向成熟时期的歌剧力作，也成为其向“乐剧”理想迈进的第一步。

作为瓦格纳创作的最短的一部歌剧，《漂泊的荷兰人》亦是最容易被乐迷们接受、理解和喜欢的一部剧作，神出鬼没的幽灵船、大海的呼啸、风车纺车的转动……所有的故事，都在流淌的乐声和歌声中被娓娓诉说。1841年11月，瓦格纳完成该作品，他在总谱最后一页写道：“在穷困黑夜之中，通过荆棘之路走向光明世界。”

舞美震撼：红色巨轮“从天而降”

此次广州上演的《漂泊的荷兰人》，由上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作。2018年，在著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠的执棒下，该版本先后亮相于德国埃尔福特剧院与上海大剧院，曾凭借极具电影感与德式冷峻工业风的舞美设计、艺术家们融合而精湛的演绎，赢得观众的热烈反响与歌剧界及专业媒体的赞誉。

《漂泊的荷兰人》讲述的是海上的故事。船，成为这部歌剧中最不可或缺又引人瞩目的道具。演出中，观众将看到红色的巨轮“从天而降”，合唱团则化身幽灵水手，在船舷上唱响漂泊海上的思乡之歌。

空间有限的剧院舞台如何装得下这艘巨轮？在“不可思议”的背后，隐藏着剧组的许多“心机”。

据舞美设计师汉克·欧文·基尔特透露，这艘船并非“钢筋铁骨”，而是由硬质帆布搭建而成，为了保持造型，里面用了钢铁的骨架。因此，这艘从正面看上去很完整的大船，实际上是被截断了的，只有前面的一半。“这是为了减轻重量，方便运输和搭建。”汉克解释。为了让观众看起来有整条船的感觉，船身并没有在最宽的地方终止，而是多做了由宽渐渐收窄的一截，让正面的视觉更有延伸感。

不过，即便只有“半截”，这个大家伙也有7米高、10米长。为了演出的效果，这艘船会在剧中从天而降、前进后退，整个舞台效果十分雄伟恢宏。

中外联袂：和慧首秀全本瓦格纳

瓦格纳歌剧对演唱者来说是一种全方位、无死角的挑战——他的很多歌剧作品没有咏叹调与宣叙调的清晰界限，每一句都具挑战。其作品对演唱者要求之高，甚至催生出“瓦格纳男高音”“瓦格纳女高音”这样专门的分类。

身在乐池里的乐手们也逃不过考验，其作品音符密集、乐队规模庞大，常常让指挥和演奏员们都精疲力尽。

这一次，出演幽灵船船长荷兰人一角的演员是美国男中音歌唱家托德·托马斯。托德·托马斯被歌剧界与评论界认为是当今北美舞台上最具魅力的威尔第男中音之一，也是美洲最受欢迎的艺术家之一。其擅长演绎里戈莱托、卢纳伯爵、法尔斯塔夫、亚芒和麦克白等角色，几乎涵盖了所有典型的威尔第男中音角色。

2016年9月，托马斯在北卡罗来纳歌剧院上演的《莱茵的黄金》中，饰演尼伯龙根的侏儒阿尔贝里希；2018年3月至5月，托马斯在埃尔福特剧院的《漂泊的荷兰人》中饰演幽灵船船长荷兰人，对此角色已颇具心得。

而此次《漂泊的荷兰人》中的女主角森塔，将由国际著名女高音歌唱家和慧担纲。作为迄今为止唯一同时受邀于世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家，和慧被称为“中国给世界歌剧最大的礼物”，她在二十多年歌剧生涯中不断挑战自己。本次广州出演《漂泊的荷兰人》将是她首次演唱瓦格纳全剧。

业内皆知，和慧对于作品的挑选是出了名的谨慎。她认为什么时候该演什么作品，急不来，只能耐心等待。多年前，邀她出演“中国公主”图兰朵的剧院络绎不绝，然而她至少拒绝了20家，直到2019年才第一次演这个角色。

能听到和慧演唱此前鲜少尝试的瓦格纳歌剧，这对乐迷来说是惊喜，于和慧来讲，同样是岁月的馈赠：“意大利歌剧里，乐队好像在给歌唱家伴奏，但在瓦格纳歌剧里，人声就像是一件与乐队交织的乐器，这对声音的力度、强度和技巧要求都很高，你要不断了解自己、挖掘自己，才能掌握好这件乐器。我很高兴，以现在的年龄和阅历，我终于能尽情地展现充满戏剧性的瓦格纳作品了。我觉得自己准备好了，我现在的声音非常适合演唱瓦格纳歌剧！”

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